Proyectos
Directora escénica /
Artista escénica Multidisciplinaria
Rosa María Landabur Parada (1984- Chile)
Licenciada en Artes escénicas en Universidad Mayor (2009). Desde 2017 reside en México.
Es creadora, directora escénica, actriz, docente y gestora cultural. Su búsqueda artística está centrada en el rescate de historias no oficiales de territorios periféricos y disidentes, propiciando espacios de diálogo en torno a la historia y construcción identitaria; ahondando en temáticas de colonialismo, patria, raza, sincretismo, abandono, cuestionando verdad y moral. Indaga en la visualidad, el cuerpo, el espacio y las atmósferas cómo materialidad del relato escénico y configuración de memoria e imaginario. Sus creaciones dan cuenta de síntomas sociales expresados en la escena, utilizando diversos lenguajes: teatro, performance, danza, instalación, artes expandidas.
Directora artística de Landabur&Cia (MX). Curadora y productora de “Feyentun: Festival de Artes Escénicas de Naciones Originarias” (CL). Colabora con Cie l´insoumise (FR) y KimvnTeatro (CL). Ha presentado su obra en Chile, México y España.
Biografía
Lo exótico, lo distinto, lo que nos embruja, lo diverso, lo que atrapa la mirada… se expone ante el ojo del curioso, del poderoso, del ingenuo, del perverso, del neófito, del experto, del ciudadano.
Una vitrina, un zoológico, un dispositivo de poder donde el cuerpo de un bailarín folklórico mexicano es exhibido, accionado y violentado por el que mira.
La experticia se concentra y se despliega, la cosmovisión de un territorio en un cuerpo, a través de su movimiento.
NUEVO ZOOLOGIQUE MEXICANO Es una Performance Interactiva, que reflexiona sobre identidad, otredad, colonialismo y la folklorización contemporánea del mundo subalterno, mediante un cruce entre los Zoológicos Humanos (realizados el Siglo XIX en Europa) y la Danza Folklórica Mexicana actual.
Una obra que circula entre la performance, la danza, la teatralidad y la exposición museográfica. Una reflexión y crítica a la folklorización y exotización del mundo subalterno.
Performance
Creación y dirección
Nuevo Zoologique Mexicano
Prácticas de comunicación con las plantas
Práctica colectiva corporal / Creación
Práctica corporal que surge en un proceso de residencia artística en el marco del proyecto "Danzas Vegertales"
Durante el año 2021, fui invitada a residir por un mes en el Huerto Roma Verde ubicado en la Ciudad de México. En el contexto de pandemia y aislamiento nace esta práctica que busca dialogar con las plantas de forma horizontal, saliendo de la lógica antropocéntrica en una búsqueda de colaboración con el mundo vegetal.
La práctica es un dispositivo escénico participativo y se ha realizado en Ciudad de México, Belfast en Irlanda del Norte y Bogotá, Colombia.
ALCÉRRECA
- Tragedia en el Altiplano -
Teatro
Dirección Escénica y Artística
Sinopsis Argumental
“En el pequeño y abandonado poblado de Alcérreca, en pleno Altiplano chileno, cercano a Putre, a 3.980 metros de altura, vive Gabriela, una pastora aymará de 25 años. Ella es una de los últimos 10 habitantes del pueblo, casi todos han emigrado a las grandes ciudades buscando un futuro mejor. Alcérreca está desapareciendo y Gabriela es testigo y protagonista de este proceso. Cansada de este pueblo que agoniza y de su realidad familiar, ha decidido liberar a su pequeño hijo, el único niño de Alcérreca, del destino fatal de una vida de soledad y aislamiento. El primer amanecer después del Carnaval, Gabriela, como quién entierra el futuro de una raza, ofrece su hijo al desierto y ahí lo abandona.”
M.A.
Héroe de Peñablanca
Teatro
Dirección Escénica y artística
Obra inspirada en el controversial caso del vidente Miguel Ángel Poblete, ocurrido en los años 80 en Villa Alemana.
La obra funciona como una "road movie" que va mostrando las distintas etapas del viaje de nuestro héroe: un niño huérfano que busca la fe, un niño huérfano que busca a su mamá postiza, un adolescente que se encuentra con la Virgen y se transforma en asesino. Una mujer que se dice descendiente de zares rusos. Nuestro niño héroe busca algo con sabor a origen; y no lo encuentra. Y se cansa. Y se para. Y lo vuelve a buscar. Y todos se transforman en pistas, en señales de algo que no está preparado para entender.
La Mémoire Bafouée
Teatro Documental, de Cie l'insoumise
Asistencia de dirección y asesoría creativa
Obra teatral que indaga en las huellas alojadas en el cuerpo y el ADN de una mujer, resultado de la herencia transgeneracional del desarraigo territorial y el exilio forzado de su madre, en el contexto de la dictadura chilena .
A través de una identidad fragmentada, se evidencian las secuelas de un trauma histórico que se repite una y otra vez. Una búsqueda incesante entre la no pertenencia, el sentimiento de sobrevivencia, el amor incondicional hacia CHILE como una herida abierta y la imposible reconciliación entre sus distintos territorios interiores;
“La mémoire Bafouée” navega entre lo íntimo, lo social y lo político como acto de resistencia de una memoria feminista.
Obra de Teatro Documental, transdisciplinario, que reúne artes escénicas, cine, música y ciencia, creado de manera mixta; virtual y presencial, en el contexto de la pandemia mundial.
Colaboración entre Cie LÍsoumice, Francia y Kimvn Teatro, Chile.
Yo luché contra una ballena en las Cataratas del Niágara
Dirección escénica
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